강원도 고성. 동해의 수평선 너머로 떠오르는 햇살 아래, 조용히 예술을 품어온 공간이 있다. 바로 피움미술관이다.
‘삶의 꿈을 피우다’라는 뜻을 간직한 이 미술관은 단지 작품을 전시하는 곳을 넘어, 한국 미술이 내면의 깊이를 향해 나아가는 길목이자, 세계 미술과의 조우를 준비하는 정신의 플랫폼이기도 하다.
그런 피움미술관에서 열리고 있는 전시 <다온: DAON>은 단순한 기획 전시를 넘어, 한국 현대미술의 본질을 되묻는 시도다. ‘말하지 않아도 전해지는 아름다운 것들’을 주제로, 자연과 감정, 존재와 비움에 대한 탐구를 통해 회화, 도자, 설치, 혼합매체 등 다양한 예술언어를 펼쳐 보이고 있다.
이 전시에 참여한 10인의 작가들은 모두 각자의 언어로 ‘침묵의 힘’과 ‘감성의 밀도’를 구현하며, 조형예술의 깊이를 넓혀가고 있다.
 [코리안투데이] 말하지 않아도 전해지는 한국 미술의 울림을 알린 10인 작가 © 백창희 기자 |
예술가의 내면, 한국의 감성으로 세계와 연결되다
김종원 작가는 자작나무를 단순한 풍경이 아닌 심미적 초상으로 재해석한다. 현실을 넘어선 회화적 환상의 미학은 동서양을 아우르는 ‘감성의 풍경’을 창조해낸다.
박철환은 무의식과 자연의 이미지가 겹쳐진 화면을 통해, 욕망과 평화의 이중적 미감을 전달한다. 조형 언어를 통해 인간의 본질을 되짚는다.
박성은이 말하는 금빛 말은 더 이상 땅을 딛지 않는다. 자유를 향해 도약하는 말은 한국적 상징을 통해 인류 보편의 감정을 형상화한 상징적 존재다.
서윤제는 도자예술이라는 전통 재료를 통해 느림과 노동, 자연과 시간에 대한 철학을 말한다. 나무와 흙은 그에게 있어 하나의 삶의 은유다.
오은교는 불과 생물량(BIOMASS)을 연결해 생명성과 소멸, 숨의 순환을 유기적 미디어 아트로 형상화한다. 동시대 생태예술의 본질을 건드리는 실험이다.
윤미숙은 자연의 찰나를 기억하고, 재료의 다양성을 통해 감정의 파편을 엮는다. 그녀의 작업은 보이지 않는 마음의 언어를 색채로 써 내려간다.
이은영의 ‘물방울’은 시간의 흔적, 감정의 진동이다. 추상적 이미지 안에서 관람자와 작가, 개인과 세계의 경계가 해체되고 교차한다.
정재은은 공간을 구성하는 건축적 요소로 감정의 흔적을 그려낸다. 여백과 선, 점은 그 자체로 감각적 기억의 단면이다.
전미옥의 회화는 ‘일상’이라는 무심한 시간 속에서 피어나는 생명의 기적을 말한다. 조용히 다가와 위로를 전하는 붓질은 시보다 더 시적이다.
주선희는 흙과 옹기의 잔영을 통해 ‘비움과 존재’의 철학을 도자기로 형상화한다. 그의 작품은 단지 장인정신의 결과물이 아니라, 우주적 순환의 철학적 상징이다.
 [코리안투데이] 10인 작가들의 대표 작품 소개 © 백창희 기자 |
피움미술관, “삶의 예술화”를 꿈꾸다
피움미술관이 추구하는 예술은 단순한 전시가 아니다.
이곳은 “예술을 일상의 언어로, 인간을 연결하는 수단으로” 바라본다.
예술이 삶의 일부가 되는 순간, 그 예술은 더 이상 전시관 안에 머물지 않는다.
 [코리안투데이] 강원도 고성에 위치한 피움 미술관 전경 © 백창희 기자 |
고성이라는 지역성과 자연, 그리고 한국적 감성이 깃든 피움미술관은 ‘깊이 있는 세계 예술의 발화지’로 자리매김하고 있다.
K-ART, 세계를 향해 피어나다
이제 한국 미술은 단지 국지적인 문화 현상이 아닌, 전 세계 미술시장에서 주목받는 하나의 철학으로 자리 잡고 있다.
<다온: DAON>에 참여한 작가들은 모두 세계 어디서든 공명할 수 있는 언어와 밀도를 갖춘 창작자들이다. 그들의 작품은 ‘한류’라는 말보다 더 본질적이고 조용한 방식으로, 세계인들의 감성을 흔든다.
피움미술관은 이러한 K-ART의 거점이 되어, 예술을 매개로 자연, 인간, 우주와의 조화로운 상생을 꿈꾸고 있다.
예술은 결국, 사람을 사람답게 만드는 길이다.
<다온> 전시는 말없이 전해지는 감동을 통해, 관람자에게 조용하지만 깊은 질문을 던진다.
“그림은 왜 존재하는가?” “나는 어떻게 존재하고 있는가?”
그리고 피움미술관은 그 질문을 안고, 오늘도 조용히 예술을 피워낸다.
다온(多溫), 좋은 것들이 다 오는 시간, 지금 고성에서 펼쳐지고 있다.
The Unspoken Language of Korean Art
The <DAON> Exhibition at Pium Museum, Goseong: A Gentle Resonance Towards the World
By chang hee Baek | Art Column
In Goseong, a serene seaside town in Gangwon Province, a unique art museum quietly cultivates the dreams of Korean contemporary art.
Pium Museum, whose name poetically means “to bloom the dream of life”, is more than a venue—it is a sanctuary where art becomes a language of inner dialogue and global communication.
Currently, the museum hosts a special exhibition titled <DAON: 말하지 않아도 전해지는 아름다운 것들>, which translates to “The Beautiful Things That Speak Without Words.”
Ten Korean artists are featured in this exhibition, each offering their own silent yet profound language through form, texture, color, and memory.
A Chorus of Artistic Voices
The artists of <DAON> do not simply exhibit works—they embody an aesthetic and philosophical journey. Each piece challenges us to feel, not just see. Below are highlights of the participating artists and their thematic approaches:
Kim Jong-Won offers an intellectual yet emotional portrait of birch trees. These are not mere landscapes, but “aesthetic portraits,” exploring idealized beauty beyond reality—a poetic fantasy of form. (Art critic Shin Hang-Seop)
Park Chul-Hwan explores subconscious gestures and juxtaposes nature—trees, flowers—with abstract desire. His work evokes the mysterious dimension of art through visual duality.
Park Sung-Eun presents a golden horse flying over traditional mountainscapes—a metaphor for unbounded freedom and spiritual ascension. Her works whisper of courage, hope, and the liberation of the self.
Seo Yoon-Je works with ceramic and nature, translating the slow rhythm of trees and hands into labor-intensive clay works. She invites us to contemplate slowness as a counterpoint to today’s accelerated world.
Oh Eun-Kyo manipulates biodegradable materials like corn starch and sugarcane filament to express the breath of matter, the transformation of biomass, and the fleeting presence of life.
Yoon Mi-Sook captures the impermanent moments of nature, reinterpreting them with mixed materials. Her work is an emotional archive of inner and outer transitions.
Lee Eun-Young uses the metaphor of water droplets—transparent, ephemeral—to examine visibility, identity, and memory. Layers of lines and color create emotional rhythms across the canvas.
Jung Jae-Eun deconstructs spatial memory using architectural elements such as dots, lines, planes. Her work evokes the residue of human presence even in physical absence.
Jeon Mi-Ok paints life’s quiet miracles: blooming flowers in alleyways, everyday sceneries that hold gratitude and peace. Her brushwork is a silent hymn to the divine in the ordinary.
Joo Sun-Hee explores the philosophy of emptiness through ceramics. Her works in clay reflect the cyclical principle of nature—erasure, emergence, return. “The trace of emptying” becomes both a wound and a sanctuary.
Pium Museum: Where Art Becomes Life
Pium Museum does not merely exhibit art—it weaves art into the rhythm of life.
It envisions art as a form of everyday language, accessible yet profound, local yet universal.
Its geographical location in Goseong, surrounded by nature and history, allows the museum to balance rootedness with aspiration.
Through exhibitions like <DAON>, Pium is becoming a nucleus of K-ART—an emerging global term that signifies more than a national identity. It reflects the philosophical depth, material subtlety, and emotional resonance of contemporary Korean art.
<저작권자 ⓒ 코리안투데이(The Korean Today) 무단전재 및 재배포 금지>
