Cho Geun Joo : la résonance de la vie au cœur de la gre...

Cho Geun Joo prépare une exposition personnelle consacrée à sa série sur la grenade dans le cadre d’une foire d’art en France. À travers les formes géométriques et les volumes des graines, l’artiste souhaite exprimer une énergie intérieure encore latente. Elle espère que les couleurs de ses tableaux trouveront un écho profond chez les visiteurs.

Pour comprendre cette démarche, il faut revenir à sa manière d’observer le fruit. Sous une écorce résistante, les graines se pressent les unes contre les autres. Chacune semble retenir sa propre lumière tout en participant à un ensemble vivant. Cho Geun Joo y a découvert une force individuelle, mais aussi la chaleur des êtres qui se soutiennent mutuellement. La grenade est ainsi devenue pour elle une image de la vitalité qui peut éclore malgré une réalité difficile.

Originaire de Mokpo, l’artiste aimait dessiner dès l’enfance. Elle pratique la peinture occidentale depuis 1996 et a longtemps représenté les vasières, les montagnes et les paysages urbains. Ses tableaux étaient alors dominés par des tons sombres, denses et graves. Modifier cette palette et les habitudes qui l’accompagnaient n’a pas été simple.

Une première ouverture s’est présentée pendant une période de traitement contre le cancer. Par l’intermédiaire d’une connaissance, elle a commencé à enseigner le dessin aux enfants dans une école d’art. La spontanéité de leurs images et les formes qui s’y superposaient l’ont amenée à envisager d’autres façons de construire ses tableaux. Cette réflexion s’est poursuivie pendant longtemps.

En 2019, un voyage en France, à l’occasion de sa participation à Art Shopping, a donné une direction plus concrète à ce changement. La découverte des œuvres exposées et les visites de musées lui ont permis d’approfondir sa compréhension du cubisme. Selon l’artiste, cette expérience a directement contribué à l’émergence de son nouveau langage pictural.

Depuis, Cho Geun Joo interprète et recompose les graines de grenade à partir de leurs formes géométriques. Dans sa note d’artiste intitulée Paysage de lumières entrelacées, elle décrit un processus qui consiste à effacer l’apparence précise de la graine pour réorganiser l’énergie qu’elle contient. Décomposer puis réunir les formes rejoint, pour elle, le mouvement d’une vie où les fragments de douleur peuvent devenir une source de joie.

Les plans divisés représentent les nombreux moments que chacun traverse. Les lignes et les couleurs qui circulent entre eux évoquent l’espoir cherchant son chemin.

« Les lignes sont moins des contours destinés à dessiner les formes que des lignes qui dessinent les relations », explique-t-elle.

La ligne devient ainsi un moyen de rendre visibles les liens entre les personnes. Elle ne délimite plus seulement un objet : elle rapproche, accompagne et relie.

Dans sa note Variations de la vie, l’artiste compare ces relations à une musique. La vie peut sembler revenir au même endroit, mais elle se poursuit chaque fois selon une nuance différente. Lorsqu’une ligne s’achève, une autre commence. À chaque détour imprévu apparaissent une nouvelle couleur et une nouvelle histoire. Des êtres aux langages et aux temporalités différents se rencontrent, forment une courbe, puis s’enveloppent mutuellement pour créer un rythme commun.

Le bleu profond et la lumière dorée portent eux aussi des sentiments liés aux relations humaines. Le bleu peut exprimer la nostalgie ou la confiance qui permet de garder un point d’appui dans une relation. Le doré évoque l’amour familial et l’espoir capables de réconforter un esprit fatigué. Leur proportion et leur emplacement ne suivent aucune règle fixe : ils évoluent selon le mouvement de chaque tableau.

Les blessures relationnelles ont également nourri son travail. L’artiste raconte avoir traversé des moments de déception et de désarroi, puis trouvé du soutien dans les paroles et les messages de ses proches. Ces expériences ont accompagné ses collages associant grenades et instruments de musique, ainsi que sa série Variations de la vie — Étreinte. Réunir des éléments différents dans une même composition lui permet d’explorer les liens après l’épreuve.

Cho Geun Joo travaille principalement à la peinture à l’huile. Selon les œuvres, elle utilise aussi l’empâtement et des techniques mixtes pour évoquer les émotions accumulées et les traces du temps. Les couches épaisses donnent une présence matérielle à ce qui s’est déposé au fil des expériences. Parmi les différents moyens plastiques dont elle dispose, elle accorde une place essentielle à la couleur pour exprimer l’amour et la guérison au sein des relations.

D’après le parcours qu’elle a communiqué, l’artiste a présenté dix-sept expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives. Ses expériences internationales comprennent des foires d’art au Conrad Hong Kong, à l’Affordable Art Fair de Singapour et au Carrousel du Louvre en France. Elle indique qu’une de ses œuvres a été vendue lors de l’Affordable Art Fair de Singapour. En 2020, elle a été désignée artiste invitée par l’Association culturelle et artistique des anciens combattants de Corée, 국가보훈문화예술협회.

Elle aborde ses expériences à l’étranger comme des occasions d’apprentissage. À Hong Kong et à Singapour, elle a envoyé ses œuvres ; en France, elle s’est rendue sur place. Au milieu des tableaux et des visiteurs, elle a pu prendre du recul sur sa propre peinture et réfléchir à ce qu’elle souhaitait encore développer.

Pour sa prochaine présentation en France, elle souhaite transmettre la vitalité concentrée dans la grenade. Les plans de couleurs éclatantes évoquent une énergie qui surgit d’une terre sombre et cherche à atteindre le regard du visiteur.

L’artiste décrit cette série comme « mon hommage à la résonance éternelle de la vie ».

Après l’exposition, elle prévoit de poursuivre sa réflexion sur la grenade et les variations de la vie. Elle souhaite approfondir ces thèmes avant de définir la suite de son travail, en continuant d’examiner ce que les formes, les couleurs et les liens peuvent révéler de l’expérience humaine.

[ Journaliste : Kim Hyun-su — incheoneast@thekoreantoday.com ]

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