在法国，她以半具象方式表现周围环境的美；来到美国后，辽阔的自然景观使她逐渐转向抽象表达。目前，她在韩国江原道高城创作一幅以沙漠为主题的100号丙烯画，并筹备2027年的个人展览。
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金永熙从小就喜欢画画。随着她在不同国家生活和创作，对绘画的兴趣始终延续，而眼前风景的变化，也逐渐改变了她将自然呈现在画面中的方式。
回顾法国时期的创作，她提到了当地环境的影响。她以半具象方式描绘那里所感受到的美，在保留部分可辨认形态的同时，融入个人感受。到了美国，面对宏大的自然，她的绘画逐渐走向抽象。
与沙漠的相遇，是这一变化的重要背景。在真正进入沙漠之前，她曾以为那里没有任何生命。然而，第一次走进沙漠时，她发现如沙粒般细小的花朵正在开放。在原本想象为毫无生机的地方遇见鲜花，让她既惊叹又震撼。
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广阔自然中的微小生命，长久地留在了她的记忆里。沙漠不再只是印象中的荒凉空间，而成为需要用自己的目光重新认识的地方。至今仍在进行的沙漠绘画，也表明那次相遇并非短暂的经历。
当被问到定居高城后，创作发生了什么变化时，她回答：“即使在高城，我仍然做着沙漠的梦。”生活地点虽然改变，心中留下的风景却仍在作品中延续。目前正在制作的100号丙烯作品，同样以抽象方式表现沙漠。
自由也是与她的作品相连的情感。谈到过去为什么画鸟时，她回忆，那些作品似乎表达了想要飞翔的愿望与自由。由于这是对多年以前创作的回顾，这一回答更接近对当时心境的说明，而不是对某种固定象征的定义。
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提供的作品资料中收录了《鸟》（1995）和《冬鸟》（1996）。《鸟》采用丙烯创作，各幅尺寸为50×50厘米；《冬鸟》同样为丙烯作品，尺寸为60×60厘米。资料还介绍了1991年的油画《聆听贝多芬〈命运〉》，尺寸为91×73厘米。本次采访中，艺术家未进一步说明这幅作品的具体创作背景。
她的展览活动遍及韩国、法国和美国。根据提供的履历，1992年，她在首尔新世界画廊举办首次个展。此后，她在法国巴比松、巴黎，以及美国洛杉矶、橙县等地举办个人展览。2012年和2014年，她还在首尔Doin画廊举办个展。
金永熙并不以宏大的概念解释艺术与生活的关系。对于曾写下的“生活本身就是艺术”，她在采访中解释，艺术并不是独立于生活之外的事物，生活也可以是艺术。在她的思考中，绘画与生活始终紧密相连。
她对观众的态度也十分明确。创作时，她更专注于自己的工作，而不刻意考虑观众的反应；作品带来怎样的感受，则留给观看者自己决定。同时，她也坦诚表达了对于能否自信展示作品的疑虑。这既体现了她对不同解读的开放，也展现了她对自身创作的不断反思。
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金永熙正在筹备2027年的个人展览。本次采访尚未公布展览名称、日期和地点。通过目前的沙漠作品，她继续探索如何将当年面对小花时感受到的生命奇迹带入画面。
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